monde artistique (bouches du rhone)

MISTER TAMBOURINE MAN

Cirque - Marionnette

BARBENTANE 13570

Le 07/07/2021 à 20:00

Avec Nikolaus Holz, Denis Lavant Texte Eugène Durif Mise en scène Karelle Prugnaud Collaboration artistique Nikolaus Holz Un bar à Hamelin. Un « estanco » en argot. Niko, serveur misanthrope effrayé par ce qui vient de l'extérieur, voit arriver de nulle part Dan qui cherche le repos. Dan est un homme étrange, un homme-orchestre fatigué par sa longue errance à travers le monde, un homme déçu par les hommes qui n'ont cessé de profiter de ses services mais surtout un homme contrasté entre sa colère qui le fait avancer et sa quête de reconnaissance pour tous les désirs qu'ils a provoqués. Aux côtés de ce premier intermittent du spectacle, comme aime à le dire la metteuse en scène Karelle Prugnaud , le personnage du serveur enfermé sent bien l'émerveillement infuser, les rêves émerger et le besoin d'être. Interprétés par Nikolaus Holz et Denis Lavant , les deux personnages clownesques de Mister Tambourine Man évoluent dans un monde précaire qu'un mot ou une note de musique peuvent faire vaciller. Passant d'un lieu à un autre, en respectant la tradition du bonimenteur, ce spectacle en itinérance est un clin d'œil à ce qui ne fait que passer et qui peut aussi tout changer. Eugène[...]

MISTER TAMBOURINE MAN

Cirque - Marionnette

ST REMY DE PROVENCE 13210

Le 10/07/2021 à 20:00

Avec Nikolaus Holz, Denis Lavant Texte Eugène Durif Mise en scène Karelle Prugnaud Collaboration artistique Nikolaus Holz Un bar à Hamelin. Un « estanco » en argot. Niko, serveur misanthrope effrayé par ce qui vient de l'extérieur, voit arriver de nulle part Dan qui cherche le repos. Dan est un homme étrange, un homme-orchestre fatigué par sa longue errance à travers le monde, un homme déçu par les hommes qui n'ont cessé de profiter de ses services mais surtout un homme contrasté entre sa colère qui le fait avancer et sa quête de reconnaissance pour tous les désirs qu'ils a provoqués. Aux côtés de ce premier intermittent du spectacle, comme aime à le dire la metteuse en scène Karelle Prugnaud , le personnage du serveur enfermé sent bien l'émerveillement infuser, les rêves émerger et le besoin d'être. Interprétés par Nikolaus Holz et Denis Lavant , les deux personnages clownesques de Mister Tambourine Man évoluent dans un monde précaire qu'un mot ou une note de musique peuvent faire vaciller. Passant d'un lieu à un autre, en respectant la tradition du bonimenteur, ce spectacle en itinérance est un clin d'œil à ce qui ne fait que passer et qui peut aussi tout changer. Eugène[...]

Gala de danses orientales et tribales

Danse - Bal - Cabaret

Fuveau 13710

Le 03/07/2021

Les écoles et leurs professeurs Nathalie et Anastasia vont vous mettre des paillettes plein les yeux avec leurs élèves motivé(e)s pour vêtir leurs plus beaux atours, et oser se présenter devant vous. Car, il en faut, du courage, pour danser devant un public après cette année compliquée pour les asso de danse, croyez-nous ! Alors, venez découvrir et applaudir, en toute simplicité, vos artistes d'un soir. Après tout, le monde artistique commence par là...

David Walters + Pat Kalla

Musique, Musique du monde

Martigues 13500

Le 11/07/2021

David Walters est un artiste de culture antillaise mais dont la musique ne se réduit pas à ses seules origines. Au terme de ces nombreux séjours outre-Manche, David Walters découvre dans les années 90 sa vocation artistique grâce aux sons nouveaux venus des labels avant-gardistes, spécialisés dans la fusion et le croisement décomplexés des genres hip-hop, trip-hop, musique du monde, électro, etc… Pat Kalla est musicien, chanteur et conteur. A travers ce nouveau spectacle, il revisite des styles parfois peu connus du public occidental comme le High-Life, le Makossa, la Musique Angolaise, l’Afrobeat, l’Afro-Disco et d’autres. Accompagné par le “Super Mojo”, un band hyperactif lyonnais ou groove et positif fait partie du quotidien. Un projet de société anti-crise où le déhanchement et la bonne humeur sont obligatoires !

Scénographie sur la façade de l'Eden Théâtre

Cinéma

La Ciotat 13600

Du 02/07/2021 au 29/08/2021

Rendez-vous devant la façade du plus ancien cinéma du monde encore en activité, les vendredis, samedis et dimanches. Un événement artistique chargé d'histoire(s) à ne pas manquer !

Exposition Natacha de Bradké & Réjean Dorval

Dessin - Collage, Exposition

Arles 13200

Du 22/08/2021 au 17/10/2021

Cette exposition propose aux visiteurs de venir à la rencontre de fragments du monde vivant et non vivant. Chaque sujet représenté s’affirme par les moyens du dessin comme une présence singulière qui nous interpelle à plusieurs égards : dans les liens sensibles que nous sommes appelés à développer avec les êtres et les éléments de la nature qui nous entoure, dans ce que nous partageons avec eux, dans ce qu’ils ont d’étranger aussi, et dans la place que nous occupons au sein de ce vaste ensemble, fait d’interrelations complexes, concrètes et souvent invisibles, qui tout à la fois nous constitue et nous dépasse. Les deux séries de dessin présentées s’inscrivent dans un projet artistique plus large, intitulé “Ce que nous avons en commun”. S’inspirant des recherches contemporaines en anthropologie (Philippe Descola, Bruno Latour, Tim Ingold, Eduardo Kohn…) qui tentent de dépasser les oppositions classiques entre nature et culture, humain et non-humain, ce projet s’est donné pour objectif d’explorer par le dessin et la performance ce que les humains partagent en commun, d’une part avec le monde vivant des végétaux et des animaux et d’autre part avec le monde géologique.[...]

Plexus Rouge Amsterdam-Marseille#2

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 17/09/2021 au 18/09/2021

Résistance, désir et convivialité sont dans l’ADN de ce Plexus Rouge Amsterdam-Marseille#2. Une fête des corps et des esprits, une ode à des retrouvailles chaleureuses et inspirantes, un précieux temps pour soi et pour les autres. Performances x immersions x incandescences Le Plexus Rouge est une invitation à questionner, imaginer et fantasmer le(s) monde(s) d'après. C'est aussi une incitation à s'immerger dans des performances artistiques incandescentes qui favorisent l'échange. Alors on vous propose de rêver les mondes d'après en compagnie de la nouvelle génération de performeurs-euses de Marseille et d'artistes confirmés de la scène LGBTQI + d'Amsterdam lors de deux soirées essentielles et complémentaires : Dream Service et Agapes. Avec les artistes Andrey Birnfeld, Fanny Borgeaud, Vincent Costanzo, Lili Gilier, Clément Giraud, Yam Kopczynski da Rosa, Arthur Le Goff, Thomas Colas, Léopold Villotte. Direction artistique : Ornic’art Artistes performeurs : Fernando Belfiore (Amsterdam), Mavi Veloso (Amsterdam), Vale Viettro (Marseille) Vendredi 17 septembre : Dream Service 18h/19h/20h : 3 départs prévus pour un Parcours immersif et des rêves collectifs (inscription[...]

Visite guidée du Site-mémorial du Camp des Milles et atelier de pratique artistique avec le plasticien Wilfried Isnard.

Aix-en-Provence 13090

Le 19/09/2021

Trait d’union entre le passé et le présent, le Camp des Milles est aujourd’hui le seul grand camp français d’internement et de déportation (1939-1942) encore intact, et représente l’un des fleurons du patrimoine mémoriel mondial. Comment tirer les leçons du passé ? Que ferais-je demain si… ? Découvrez sa muséographie permanente et ses expositions temporaires sur 15 000 m2 au cours d’un parcours de visite en trois volets : historique, mémoriel et réflexif. Le Volet réflexif et citoyen, pluridisciplinaire et intergénocidaire constitue un dispositif unique sur un lieu de mémoire dans le monde. Des ateliers pour enfants et adolescents sont proposés en complément des visites libres ou guidées. Ils permettent aux enfants de 9 à 13 ans de s’initier à l’Histoire des arts à travers les œuvres de peintres internés au Camp des Milles, et pour les adolescents, d’éveiller leur esprit critique à partir d'une expérience psychosociale. Cette année, un documentaire « Un Wagon et des camps » sur la restauration du Wagon du Souvenir - installé sur les lieux même du départ pour la déportation-, sera projeté en continu durant le week-end. L’occasion pour les visiteurs de découvrir le[...]

Dans moi

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 26/10/2021

Dans le spectacle, il y a un atelier secret. On y fabrique en même temps qu’on joue, acteurs et spectateurs, avec les éléments de papiers du décor et les personnages dessinés qui s’animent à mesure. Maud Hufnagel et Claire Latarget, marionnettistes et plasticiennes, nous racontent l’aventure de "Moi" ; qui se construit peu à peu à l’intérieur, qui aime les histoires et s’en raconter, qui deviendra sans doute roi avant la fin, mais pas encore. On s’y retrouve à tous les âges, parce qu’ici tout le monde est "Moi". ● D’après Dans moi (éd. Mémo) d’Alex Cousseau et Kitty Crowther ● Conception du projet, plasticiennes Claire Latarget, Maud Hufnagel ● Mise en scène, collaboratrice artistique Lucie Nicolas ● Scénographie, construction Mathieu L’haridon ● Conseil et aide à la sérigraphie Sophie Couderc ● Avec Claire Latarget et Maud Hufnagel.

Alpilium : Soirées Chorégraphiques par Arles Youth Ballet Company

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Science et technique

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Ne manquez pas l’opportunité d’assister à la Première du Specatcle de la saison 2021-2022, de la Compagnie de Ballet « ARLES YOUTH BALLET COMPANY », récemment installée dans le Sud de la France. Jeune compagnie internationale, regroupant plus de 10 nationalités de danseurs entourés de grands chorégraphes réputés dans le monde de la Danse, sous la Direction Artistique de Norton FANTINEL. N’hésitez pas à venir voir ces ce magnifique spectacle démontrant une grande qualité de travail et d’interprétation de la part des danseurs. Ce spectacle va vous enthousiasmer ! Nous avons également le plaisir de vous annoncer que nos directeurs artistiques Norton Fantinel et Karina Moreira danseront « Reminiscence » de Craig Davidson. Achetez vos billet en ligne sur le site internet (www.arlesyouthballetcompany.com), sur la page facebook (@arlesyouthballetcie) ou par mail à aybc.tickets@gmail.com.

Festivités à la patinoire de Noël

Berre-l'Étang 13130

Du 03/12/2021 au 30/12/2021

Lancement des festivités de Noël : Vendredi 3 décembre à 18h. Le lancement sera suivi d’un magnifique spectacle sur glace. Le Père Noël et ses lutins vous emmèneront dans le monde féerique de Noël ! Avec la championne de patinage artistique Cécile Postiaux et les patineurs professionnels de Patin’air pour des numéros de patinage acrobatique, du feu sur glace et beaucoup d’autres surprises comme notamment des décorations de noël réalisées par les enfants des centres de loisirs. Chocolat chaud et friandises Vous pourrez ensuite profiter tout à loisir de la patinoire jusqu’à 20h. Le samedi 4 déc de 16h30 à 18h – Goûter gourmand Des kilos de bonbons distribués par les mascottes de la patinoire. le vendredi 10 déc de 19h à 21h – Show lasers Show lasers pour une soirée spectaculaire et des effets visuels bluffants ! le samedi 18 déc de 19h à 21h - Soirée DJ années 2000 Un DJ professionnel enflamme la glace de la patinoire avec les tubes des années 2000. le vendredi 24 déc de 16h à 18h – Le Père Noël sera là Bonnets de lutin et bonbons pour tous avec le Père Noël en avant-première. le jeudi 30 déc de 18h à 20h - Soirée déguisement Un seul impératif : être[...]

Clic'Arts

Istres 13800

Du 12/01/2022 au 06/02/2022

Cette dernière est, chez nous, considérée comme une expression artistique à part entière au même titre que la peinture ou que la sculpture. Qu’elle s’appuie sur une transmission réaliste ou poétique du monde ou en partie, elle convoque également le plaisir de réunir des photographes aux univers très différents. C’est la différence et le regard que chaque photographe porte sur un sujet qui en fait un instant inoubliable et fixe pour toujours la pensée de son auteur(e). Avec Christian Agnel « Des Saris et des hommes », Stéphane Jacquemin, « Les arbres de Birkenau », Sylvie Muller « Nébuleuse » et Marc Venet « Oniriques » faites « une pose » et prenez le temps de rencontrer l’oeuvre de chacun de ces auteur(e)s.

Ballet National de Sibérie “Krasnoyarsk”

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marignane 13700

Le 05/03/2022

Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie, vers le merveilleux de sa culture et la performance de ses artistes. Tous, hommes et femmes sont maîtres d’une technique remarquable. On y retrouve la fantaisie acrobatique "à la Russe", mais également cette attirance russe pour la pureté de la ligne du corps de ballet. Certains tableaux ont une envergure impressionnante tant par le nombre d’artistes sur scène (plus de cinquante) que par la mise en scène et les costumes chatoyants. Les chorégraphies sont à la fois simples et complexes. Elles reposent sur une discipline parfaite et une musicalité sans faille. Le Ballet National de Sibérie fait triompher dans le monde les traditions de la Sibérie, il est un ambassadeur de charme. Il est lauréat de nombreux prix et concours internationaux, il parcourt plus de soixante-dix pays à l’occasion de ses tournées. Directeur Artistique : Lydiya Dzyobak. Durée : 2h avec entracte. Avis des spectateurs : "Les jeunes filles toupies, les garçons acrobates : le plus professionnel parmi les groupes de danse russe." (France Soir - Paris) Attention, l'entrée du théâtre Molière se fera uniquement sur présentation du pass[...]

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Jean-Christophe Norman Brouhaha Depuis le début des années 2010, Jean-Christophe Norman a fait du texte, du livre et de la littérature son matériau artistique. Il a entièrement réécrit Ulysse de James Joyce sur la surface du globe et sous la forme d’une ligne tracée à la craie sur le bitume des villes qu’il a traversées. De Tokyo à Paris, de Buenos-Aires à New York, ou de Phnom Penh à Palerme, le texte de Joyce s’est immiscé dans le rythme du monde, au cœur des villes et dans le brouhaha de leurs habitants. Jean-Christophe Norman, Bookscape (Pierre Guyotat), 2020, huile et encaustique sur papier. Courtesy Galerie C - Paris. Pour l’exposition monographique qui se tiendra au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Jean-Christophe Norman puise de nouveau dans le matériau du livre mais en le plaçant du côté de la picturalité, du paysage et de l’environnement. Des œuvres de grande échelle composées d’une multitude de petits formats, des pages de livres accrochées les unes à côté des autres, donneront à voir un paysage littéraire, un ensemble de fresques encore inédites dans le parcours de l’artiste. Ces ensembles dialogueront avec une série de livres recouverts d’encre[...]

Finding Roots - Satabdi Hati

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 10/01/2022

Satabdi identifie deux phases distinctes dans son expression artistique. Une première phase : L’identité indienne. Dans cette première phase l’artiste s’exprime à travers des gravures sur bois et des eaux-fortes. Ses œuvres sont une observation méticuleuse de la vie, au plus profond des émotions humaines. Ses peintures dépeignent à travers des symboles indiens, une osmose entre nature et vie quotidienne. La deuxième phase de quête et de rétrospection : Un état de voyage constant. Les voyages constants sont une partie essentielle de sa vie et de son travail, à la fois dans le sens de la réinstallation physique, des changements émotionnels et intérieurs. Cette série a été inspirée par son voyage au pays des opportunités et des nouvelles rencontres tout en explorant le paysage culturel, la diaspora et la diversité naturelle. Tout cela s’unit au seul grand rêve d’explorer l’humanité au milieu de la nature. Vernissage vendredi 10 décembre à 18h30 Une co-réalisation avec Taal Tarang - Indian Arts Academy dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde, Cité de la Musique de Marseille.

Le Monde de Peter Pan

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Découvrez une histoire poétique mêlant sur scène musique, chant, danse, théâtre, mais aussi effets magiques, acrobaties et projections vidéo. Retrouvez les personnages iconiques de Peter Pan et du Capitaine Crochet dans une version inédite. Notre Wendy viendra mettre son grain de sel dans les rouages d’une île au tic-tac pourtant bien huilé. Suivez la deuxième étoile à droite, et puis tout droit jusqu’au matin… Tous les enfants grandissent, sauf un… Et vous ? Livret et mise en scène Julie LEMAS Musique / Arrangements Julien GOETZ et Benjamin LANDROT Paroles Nicolas LAUSTRIAT et Julien GOETZ Costumes Marion HUNERFUST Scénographie Christophe AUZOLLES assisté par Viviane FLORA Direction artistique Vincent PARA Avec David DUMONT, Lara PEGLIASCO, David KOENING, Juliette BEHAR, Juliette LEFEBVRE, Brian MESSINA, Clément RAFFERTY, Lucas RADZIEJEVSKI

CaravanSérail - soirée 2

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 19/06/2021

Caravansérail, c'est un festival qui accueille des voix et des artistes du monde entier. Une invitation à un voyage enivrant vers des ailleurs qui existent, et d'autres qui ont pris naissance dans l'imaginaire de musiciens géniaux pour qui les frontières ne sont rien. Des projets taillés pour enflammer la nuit et rendre inoubliables ces deux soirées entre mer et étoiles. • LO COR DE LA PLANA Dans le quartier de la Plaine, battait un cœur… Cinq voix masculines, sonores, accompagnées de multiples percussions fusionnent en un rituel rudimentaire et minimal autour d’un répertoire occitan dépoussiéré, façonnant une polyphonie injectée de swing, de groove et de franche bonne humeur. Engagées ou non, les chansons deviennent tôt ou tard prétextes à la danse et à la transe. Chaque apparition sur scène est un déferlement d’énergie, une montée fiévreuse qui emporte le public. Les chansons du chœur claquent, leurs pieds battent et leurs mains frappent. Au rythme des bendirs et tamburellos. Manu Théron (chant, percussions, direction artistique) / Denis Sampiéri, Benjamin Novarino-Giana, Sébastien Spessa et Rodin Kaufmann (chant et percussions) • TITI ROBIN - MA GAVALI Retour[...]

Le Monde à l’envers

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 09/10/2021 au 10/10/2021

C’est l’histoire d’un monde qui marche sur la tête, où la terre s’est échappée à la place du ciel pour ne plus être piétinée. Les secrets sont les super pouvoirs des enfants qui peuvent réenchanter le monde. Au plateau, trois super héros tragiques luttent pour tenir debout et se relever. À force de se heurter au sol leurs carapaces cassent et révèlent leurs secrets enfantins, une sorte de fantaisie précieuse qui constitue leur identité. Une invitation à cultiver son enfant intérieur et à soigner ce qui fait notre singularité et notre imagination. Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito Interprétation : Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine Collaboration artistique : Gabriel Wong Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel Costumes : Aurore Thibout Masques : Erhard Stiefel Composition : Joan Cambon Création lumière : Arno Veyrat Regard extérieur : Michel Ocelot Création 2021 Compagnie Himé Danse + 4 ans durée 40 min Dans le cadre de Question de danse. Une programmation Théâtre Massalia, hors les Murs, en co-accueil avec KLAP - Maison pour la Danse à Marseille.

Orgue, cuivres et bois

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 19/12/2021

Un Concert solidaire au profit de l’enfance en France et dans le monde. En ce lieu réputé pour la qualité de l'acoustique qui donne la belle sonorité de la musique Baroque sont réunis pour un récital orgues, cuivre et bois : - Jean Marc Regoli, dont les trompettes ont chanté pendant 30 ans à l’opéra , directeur Artistique de Adagio prod - Bernard Gely célèbre organiste titulaire de l'église de la madeleine - Gilbert Mansio tromboniste international et membre de l’orchestre philharmonique de Radio France - Camille Charles trompettiste et saxophoniste reconnu pour son style musical Avec un répertoire riche de couleurs musicales des grands compositeurs : Bach, Verdi, Caccini, Schubert, Aranjuez, Torelli, Vivaldi, Michel Colombier, Nini Rosso, Luiz Bonfa, Fauré, Purcell, Ennio Morricone, Georges David Weis. Adagio prod, la Confédération Musicale de France, la MGEN, L’ESPER et le Secours populaire organisent un concert solidaire pour lutter contre la précarité des enfants en France et dans le monde.

Otus

Spectacle, Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 13/01/2022

Otus propose une plongée dans la nature humaine, dans un monde abstrait où vivent deux êtres étranges. Ils évoluent dans une chorégraphie de précision, dans un monde de logique absurde, où les règles du temps fonctionnent différemment. Pourtant, il est clair que leurs actions sont porteuses de sens, en tous cas pour eux. Dans cet espace peuplé d’objets de bois, des piles de planches en équilibre précaire, de leur mobilier et d’un trapèze, leur monde se dévoile. Dans cet univers sablier, les deux artistes sont des dieux créateurs inconscients, aveugles aux conséquences ou à la vie en dehors de leur royaume. Peut-être regardons-nous ce couple tenter de trouver un sens à son existence ? Dans un voyage des sens, Otus est un spectacle à regarder, à entendre et à ressentir. Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Oliveira & Bachtler Portugal, Etats-Unis Sur une idée de Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Direction : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Dramaturgie : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman, Luciano Amarelo Aide artistique : Luciano Amarelo Scénographie : Hugo[...]

Les deux oiseaux

Musique

Marseille 13000

Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Les deux oiseaux est un spectacle pluridisciplinaire, caravansérail dans lequel les enfants viennent se ressourcer et faire une expérience d’émerveillement salvateur : une bulle hors du temps, en musique et en images. Une oeuvre mixte alliant musique électro-acoustique et musique live, instrumentarium du monde, composition, scénographie et oeuvres plastiques originales. La présence du duduk, au son profond ment mouvant, fait un pont avec l’Anatolie, et de fait, avec le génial Serge Paradjanov. Sa posture artistique et philosophique est l’inspiration principale de ce tissage de tableaux visuels et sonores. Idée originale, composition et interprétation : Eglantine Rivière & Sevan Arevian Collaboration musicale : Maxime Dupuis Arts plastiques : Loïse Bulot Scénographie : Thierry Pierras Création vidéo et lumière : Enlight (Caillou Michael Varlet) MADAME GLOU COMPAGNIE Spectacle immersif, visuel et sonore - 30 min Dès 1 an Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Lavagem

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 25/09/2021

À l’aide de seaux, d’eau, de savon et de mousse, les artistes de la compagnie brésilienne REC explorent l’action de récurer comme geste scénique et fait historique. Leurs mères et aïeules ont fait le ménage pour une caste dominante blanche qui considérait néanmoins les Noir·e·s comme sales. La mousse colore les corps noirs ; les bulles suggèrent un monde onirique ; mais le savon est aussi source de frustration en empêchant de se tenir debout, contraignant à s’éloigner les uns des autres ou à se soutenir. Avec Lavagem, Alice Ripoll poursuit sa dissection de la réalité sociale polarisée du Brésil, où les contacts entre les différentes couches de la population sont des plus ténus et maintiennent un ordre social sexiste, anti-pauvres et raciste. Mise en scène : Alice Ripoll Idée originale : Alan Ferreira Assistante artistique : Laura Samy Assistants musique : Rodrigo Maré, Helena Bittencourt Scénographie : Raquel Theo Costumes : Paula Ströher Création lumières : Tomas Ribas Avec Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Rômulo Galvão, Tony Hewerton, Tuany Nascimento  Une programmation de KLAP & Actoral Durée : 1h

Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Jouons nos droits

Spectacle, Atelier, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Le 29/01/2022

Dans le cadre des trente ans des Droits de l'Enfant, la parole est donnée aux jeunes artistes de l'atelier de création 16/18ans : entre humour, réalisme, dérision, poésie et engagement… Chacun pose son regard artistique sur sa vision des droits et nous pousse à réfléchir sur l’état du monde des enfants d'aujourd'hui. Un spectacle engagé et citoyen, tout public.

Voilà le temps - Éric Androa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 11/07/2021

Le travail d’Éric Androa évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances. Éric Androa : né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle - BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie[...]

Nenĭa Iră - Davide Ambrogio

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Evocazioni e invocazioni Ce projet artistique est né d’une réflexion sur le son, d’une enquête sur la profondeur du chant, sur la puissance esthétique et extatique de la musique. Chaque morceau du concert a sa propre nature et son propre rôle, tout comme dans la musique de tradition orale, chaque chant et chaque son se manifestent dans le cadre d’un rituel. À travers une recherche timbrique, mélodique et rythmique, Davide Ambrogio raconte une vérité intime et suggère différentes évocations du temps présent. Davide Ambrogio, voix, guitare, lyre, percussions, instruments à vent, live electronics 1re partie : Concert Nenĭa Iră Dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde et du Festival Ciao Moka.

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Je ne serais pas arrivée là, si…

Spectacle

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 03/10/2021

Toutes ont imposé leur voix dans un monde aux règles forgées par les hommes. Judith Henry et Julie Gayet donnent corps à ces témoignages de femmes dont la portée est universelle. "Je ne serais pas arrivée là, si…" Quelques mots posés là par Annick Cojean à Gisèle Halimi, Christiane Taubira, Virginie Despentes, Amélie Nothomb et d’autres femmes fortes, reconnues de notre temps qui ont accepté de les poursuivre. De se raconter. Annick Cojean, autrice, Grand Reporter au Monde et scrupuleuse émissaire de la parole des femmes depuis trente ans, se fait l’écho une fois de plus de cette parole, à travers ces parcours poignants, singuliers, toujours intimes. Judith Henry et Julie Gayet incarnent ces mots sur scène. L’une interroge, l’autre répond. À travers ces entretiens, où des générations de femmes s’adressent aux prochaines, s’écrit notre histoire commune. D’Annick Cojean Publié aux éditions Grasset & Fasquelle en partenariat avec Le Monde Conception et mise en scène :Judith Henry Lumières : Laurent Béal Costumes : Elisabeth Tavernier Collaboration artistique : Anne Le Guernec Avec Julie Gayet et Judith Henry Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase,[...]

Normal - Gilles Benistri

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Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Urgence

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Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

Blindspot

Musique

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Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

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Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Chêne centenaire + Volutes

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 21/10/2021

Programme de la soirée : • Chêne centenaire • Marion Carriau & Magda Kachouche Chêne centenaire se déclare fable science-fictionnelle post apocalyptique. Pensée comme un manifeste ou une ode au Vivant, la pièce de Marion Carriau & Magda Kachouche défend l’entrelacement des liens, l’attachement au monde, aux écosystèmes et aux espèces. Entre fantômes du passé et désir d’un autre futur pour la planète, les deux artistes délivrent une forme mêlée de danses rituelles et d’incantations vocales. Leurs corps fusionnés en un seul être imaginaire, monstre préhistorique ou géant futuriste à 8 membres surchargés, apparaissent progressivement, comme affranchis du temps. Le dépouillement ouvre au déploiement d’une immense canopée enveloppante et vénérable, l’abri partagé d’un autre avenir espéré. Chorégraphes et interprètes : Marion Carriau & Magda Kachouche Scénographie : Alexandra Bertaut & Yannick Hugron Regards extérieurs : Alexandre Da Silva & Arnaud Pirault Travail vocal : Elise Chauvin & Leslie Bourdin Durée : ≈ 1h • Volutes • Wendy Cornu Regarder la musique et écouter la danse… Wendy Cornu développe une ligne artistique dont la relation musique / danse[...]

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

Encatation

Manifestation culturelle

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Du 26/01/2022 au 30/01/2022

L'un "écrit" ses plats, l'autre veut donner à "manger" ses idées. Alexandre Gauthier est un chef réputé dans le monde entier pour sa créativité affirmant une identité singulière qui lui a valu en 2017, une deuxième étoile au Michelin. Il parle de rythme des saveurs, de montée en puissance jusqu'au crescendo, de ruptures dans les goûts, de palettes d'émotions. Il aime l'art, les rencontres qu'elles lui procurent, et surtout les précurseurs comme Johann Le Guillerm. Le chef et l'artiste sont unis par la même manière de faire : la recherche en laboratoire et l'exploration artistique teintées d'un goût prononcé pour la transgression des codes établis. C'est une invitation à un drôle de rite qui va permettre d'éprouver de manière existentielle ce qu'est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit. Ces deux extrémités de l'Homme qui liées à une colonne lui permettent de tenir debout. La cuisine est concoctée par le chef, les objets, les formes et la scénographie sont issus d'Attraction la recherche que Johann Le Guillerm mène depuis 20 ans. L'expérience nourricière est inédite, totalement insolite, magique… Elle met en jeu le corps dans son entier imaginé[...]